Enfermedad

Ha transcurrido febrero sin haber hecho mi aportación a este blog. Me pregunto si alguien lo habrá hechado de menos. Ahora he creído necesario deciros lo que ha pasado.
En febrero me detectaron una grave enfermedad, y al final de febrero me habían operado, ahora comenzará un tiempo de tratamientos.
Cuando te dicen lo que tienes, no te lo terminas de creer, piensas "si yo estoy bien de todo", luego te vas haciendo a la idea paulatinamente y te embarga la tristeza para dar paso al pensamiento de que te vas a curar, de que todo acabará bien. Pero llega el día de la operación, y la montaña rusa vuelve a bajar con fuerza, para continuar, subiendo con ánimo, cuando empiezas a recuperarte. Y cuando comienzas a volver a la normalidad te avisan de que tiene que comenzar la quimioterapia, otro bajón en el que me encuentro ahora.
Esta semana he vuelto al taller, me he dado cuenta que intentar acabar las obras comenzadas es como darle la razón a la enfermedad, como si el tiempo me apremiase a acabarlas. No tengo ganas de pensar y me he fijado de nuevo en "Therapy", la obra que comencé en Noviembre como un presentimiento de lo que vendría este mes de febrero, y eso he hecho, inmersionarme en el trabajo automático con tiempos medidos. El final espero que algún día vea la luz, o simplemente quede guardada en recuerdo de estos días oscuros.
En mi terraza las plantas comienzan a despuntar con los primeros aires de la primavera, y eso me llena de una especial ternura, mis bonsáis comienzan a hinchar las yemas, y veo en ese renacimiento, un nuevo compás en mi vida.
Después de todo dejarme ir es lo peor que puedo hacer, mirar hacia adelante y crear nuevos proyectos, a igual que esas hojas que comienzan a abrirse, es lo más indicado para mi recuperación, pero cuesta tanto...
En vídeo, acción "Die haut des odysseus".

En un helado enero

Ha comenzado enero con todo el rigor de invierno, en estos días se habla poco de arte y los talleres están más vacíos que nunca en preparación de nuevas creaciones. ¡Cuantas aspiraciones comienzan y cómo nos alejamos de ellas cuando el año va transcurriendo!.

Siento que las series nuevas tienen más importancia que las que he comenzado hace años, ello me lleva a un montón de trabajo inacabado, no me puedo dejar llevar por la novedad. "Therapy" que tenía que ser una serie de segundo orden realizada lentamente a la vez que otras series mayores, se ha convertido en una obsesión, y eso es peligroso. Tengo que parar para poner en claro lo que quiero que sea el futuro, y no quiero encasillarme con esa serie.

Por otro lado se me ocurren mil ideas para acabar lo que tengo comenzado y llevarlo al terreno que yo quiero, pero, ¿hasta cuando será así?. He comenzado acabando con mis reservas económicas, estrangulando obras próximas a favor de otras menos costosas y teniendo solo el presente como compañero, un mal para los artistas. Una frase que leí hace tiempo decía que "el artista tiene que crear con los medios de que disponga y utilizar el lenguaje de sus nietos". No pretendo tanto, tan solo crear con los medios de que dispongo para que me entiendan mis coetáneos, algo que se demuestra más difícil de lo que parece.

En la imagen: "Molécula casa 1: escaleras", 100 x 100 cm. Fotografía a color, tiraje de 5 ejemplares.

2009, haciendo hijos

Ya estamos a finales de año, un año raro, no he tenido ninguna exposición, tampoco me han pedido ninguna colaboración, sin embargo no he dejado de trabajar, tanto terminando series que tenía empezadas (dentro de poco comenzare a colgar algunos de los cuadros de "Casting"), como preparando "El sol de los días". También este año me ha servido de reflexión sobre mi trabajo y las pautas futuras que ha de seguir.

He hechado de menos el público, el salir del estudio para presentar la obra. Creo que para un artista es muy importante ese punto. Esperar a que haya alguna crítica, si son buenas mejor, si son malas se estudia las razones que esgrimen. Y ante todo esperar que a alguien pueda llegar la obra un poco más allá de la epidermis.

No me puedo quejar de la crisis, ni tampoco de la situación actual del arte, no me he movido mucho, necesitaba este año para tomar medidas. He colgado mi página web, espero que para enero este completa en tres idiomas, pero hay que tener cuidado con los gastos y he tardado un poco en reunir el dinero suficiente para terminarla. Como parte fundamental de "El sol de los días" he realizado el vídeo que espero se ponga a la venta en marzo o abril en un tiraje de 60 ejemplares acompañados por una fotografía en un tiraje igual al DVD. Y estoy realizando la obra de pared del "El sol de los días" sin saber donde ni cuando podré presentarla.

Lo que decía un año raro en el que el árbol ha florecido pero no ha fructificado. Espero que el 2010 sea un poco mejor para todos.

En la imagen: "Piedad", diversos materiales, 2001.

Por que sí

He recordado una exposición que vi a principios de año en Austria, el artista jugaba con lacas industriales, con gran maestría, haciendo que los colores sin mezclarse formaran volutas sobre el aluminio lacado en blanco. El galerista me dijo que cada cuadro encerraba cierta cantidad de microcosmos, el artista en ese punto hacia un salto mortal, y le había explicado que era una crítica irónica contra el cambio climático.

¿Porque el arte contemporáneo no se viste de un por que si?, yo soy el primero que no lo hago, veo que nos estamos sofisticando de una manera que puede resultar parecida al vendedor de burros, que ha hecho una serie de buenas ventas y lleva a su mujer a comer al Bulli.

Escuchando una entrevista a Andreu Alfaro, decía que sus esculturas no encerraban ningún lenguaje críptico, que eran así por que le había parecido bien en su momento y no daba más vueltas sobre su significado.

En este punto cuando voy completando "El sol de los días", y después de haber visto lo necesitados que estamos de algo que no haga referencia a nada más que el color y la forma, he comenzado a crear una serie de cuadros, de una realización extremadamente lenta, sobre el azar y el color llamada "Therapy", en recuerdo al traje de "La piel de Ulíses" en el que me inmersionaba, en una labor casi automática, convirtiéndolo en una forma de salir de la depresión.

No sé, si se valorara el esfuerzo pero quizás sea una forma de escapar personalmente durante unos instantes al juego de la ironía, al de encerrar significados que el espectador tiene que ir descubriendo en cada pieza, en pensamientos ocultos debajo de máscaras y artefactos estéticos. Por que creo que ahora más que nunca tenemos que darle al público entretenimiento sin más, formas de dejarse llevar por caminos de la ensoñación más que la estética. Tendré que aprender a hacer lo que digo.

En la imagen, "The dança du la Natur", 1999, medidas variables.

El espejo

Siempre me han dado miedo los espejos, acostumbro a no perderlos de vista. En casa solo hay los imprescindibles en el lavabo.

Cuando era pequeño creía que detrás del cristal se desarrollaba un mundo paralelo, igual que el nuestro pero ajeno y peligroso. Ahora ya grande (tanto de años como de estatura) los espejos me muestran el paso del tiempo (será coquetería) pero no me gusta lo que veo. Algunas personas, a envejecer, dicen que es señal de que uno ha vivido y sigue vivo, es un proceso natural. ¿Que ocurre cuando no va pareja la mente con los efectos del tiempo?: viejos que se sienten jóvenes y jóvenes que se creen viejos, creo que esto último es nefasto. Me viene a la cabeza una vieja canción de la época de la movida que decía:

"Jóvenes ociosos, viejos prematuros / que pasáis las horas muertas"

Por suerte las generaciones actuales son dinámicas, y la mayoría no sigue la letra de esta canción.

Pero volviendo a los espejos y al arte, los retratos de Lucian Freud se han convertido en los espejos más crueles de la actualidad. Me imagino a un modelo delante de su correspondiente cuadro viendo sus miserias y el paso del tiempo en su alter ego. Yo sentiría vértigo y un miedo aplastante de que los otros me vieran tan desnudo como lo hace el pintor.

Al fin y al cabo los espejos reflejan el mundo tal como es, aunque haya espejos que lo distorsionen.

En la imagen: "El mar y las lágrimas" diversos materiales, 2002.

El sol de los días (5)

A principios de Agosto hemos realizado el vídeo de la instalación de "El sol de los días", han sido dos días intensos rodeados de amigos. El montaje del vídeo lo haremos en Octubre. Al final la fecha definitiva es en Agosto de 2010, por lo tanto tengo un año para dedicarme a que todo salga perfecto.

Al final, el permiso para rodar en el campo de fútbol se echaron para atrás y me tuve que conformar con un campo de un equipo regional. Pero al final todo se ha arreglado.

En Diciembre comenzaré a preparar los diferentes elementos que conforman la instalación y a probar los materiales que la constituye. Mientras tanto, sigo trabajando la obra de pared, que espero este definitivamente perfilada al final de año.

El trabajo está resultando de lo más gratificante, y poco a poco le veo un fin.

En la imagen, fotograma de las 7 de la mañana del video de "El sol de los días"

A Sam Peckinpah

Siempre hay un momento para mirar atrás cuando la memoria no te niega ese posibilidad. Poco a poco, o de golpe, te das cuenta de lo inútil que ha sido todo. Hoy te quiero dedicar esta entrada a ti, Sam Peckinpah, porque compartimos una pequeña parte de esa memoria de la que hablaba. Retazos de vida en los que nuestros momentos se han cruzado y que gracias a este blog se vuelven a cruzar.

El tema va a ser más general que otras veces y recordaré unas palabras de Tristan Tzara en Zurich: "Arte es vivir". ¿Cuantos años habremos VIVIDO en nuestras "cortas" vidas?. Por mi parte no creo que llegue a uno. Me refiero a VIVIR, no a vegetar. Ahora vivo más tiempo y las experiencias acumuladas me sirven para hacerlo más intensamente. Espero vivir como mínimo hasta los 80 años estando bien, nunca se sabe pero se tiene que ser optimista. No soy muy conversador y eso hace que no tenga la suficiente empatía con los demás, cosa que tu si lo eres.

El tiempo es curvo, no se quien dijo eso, pero me resulta una frase bonita, tanto como mi palabra favorita: helicóptero. No se en que momento de esa curva espacio-tiempo estamos, tampoco me interesa demasiado, y helicóptero me recuerda al nombre latino de un insecto salido de un bestiario de la edad medieval. Sin embargo, Sam Perkinpah, espero y deseo que estemos en el momento álgido de nuestras VIDAS, y el tiempo, curvo o recto, sea lo suficiente benévolo como para dilatarse en el infinito.

Espero cumplir los años, este año no, subiendo en un helicóptero y dando una vuelta por una ciudad. En Nueva York lo hace demasiada gente, prefiero pensar en Tanga o en Lamu antes de que el turismo las destroce. Un abrazo.

En la imagen, "Dos dogs" fotografía sobre papel, edición de 5 ejemplares.

Las pequeñas cosas

Durante unos días he perdido la conexión con mi estudio, me replanteo las obras que estoy llevando a cabo, no voy a hacer grandes cambios en las que están comenzadas, pero modificará mi trabajo en el futuro. Voy asumiendo que no es necesario un gran cambio para modificar los comportamientos sociales, tampoco creo en los grandes cambios en materia artística.

Ahora que he terminado mi web en castellano, miro mi trayectoria en los últimos 20 años y veo que ha evolucionado, me he dado la suficiente libertad para crear y no se si la he aprovechado en su totalidad. Desde "La piel de Ulises" mi obra ha girado en torno a mi, a excepción de "Atlas de Nubes" en la cual me internaba en los mundos de otras personas, ahora me despego de mi caos en "El sol de los días", y no se si este cambio a un mundo más impersonal, a la vez que más colectivo llevara al espectador a la situación que pretendo.

En estos últimos años me han ocurrido grandes cosas, pero han sido las pequeñas las modificadoras de mi punto de vista. Los pequeños logros, han dado pie a una obra intimista, ahora tengo que tomar una nueva postura, y como todo lo nuevo, da miedo y es excitante, y espero con ansiedad un soplo de aire, un olor, la lectura de un párrafo lleno de hermético significado, un abrazo a tiempo o simplemente escuchar una canción en la que crea que es verdad lo que cuenta para dar el siguiente paso. A fin de cuentas lo que hace que la vida valga la pena.

En la imagen: "Impresión en Utopía" fotogravado y golpe seco. Edición de 6 ejemplares.

Un sueño en los laureles

Hace poco, contestando unas preguntas sobre el arte, me hicieron la típica de ¿que es el arte?, yo entonces dije una de las muchas referencias sobre el tema: Arte es todo aquello que un artista dice que es arte y otros lo corroboran. Pensándolo un poco más detenidamente creo que el arte es una apreciación, creo que es algo más complicado que la sintetizada elaboración anterior.

El arte encierra un mundo en sus cuatro letras, cosas que en su momento no se reconsideraban artísticas, hoy en día llenan los museos, y otras que si lo fueron, se han perdido en el transcurso de la historia.

¿Que nos esta pasando?. Estamos en la mayor encrucijada en terreno artístico que ha habido nunca. Arte emergente, nuevas corrientes, regreso a los valores ya establecidos, en fin, un saco sin fondo llamado arte contemporáneo internacional. Las corrientes se convierten en regionales si al mercado le interesa, y con la abundancia de artistas el arte hoy en día puede ser muchas cosas.

Compadezco a los comisarios de exposiciones y a los selectores de galerías, entre un mar donde no proliferan los atunes tienen que descubrirlos. Su apreciación será la que marcará la nueva visión de lo que para la mayoría es arte. Aunque para muchas personas arte es también los cuadros seriados que se venden en el Leroy Merlin. La verdad es que seguimos durmiendo en los laureles mientras el mundo cambia tan poco.

En la imagen: "Nosotros 1", fotografía sobre papel y textos en lapiz. Edición de 5 ejemplares.

El sol de los días (4)

Estos días he estado atareado pidiendo los permisos para el rodaje de la vídeo-proyección que compone la obra del sol de los días, las concesiones de permisos ha sido fructífera, no así conseguir un modelo para la realización del vídeo, espero tener a alguien las próximas semanas. También espero estos días las fechas finales para montar la instalación, seguimos con el impas de espera, pero no por ello puedo dejar la producción de la misma, ya que la primera fecha que me dieron fue enero del 2010.

Me gustaría que ya estuviese todo arreglado, pues este no saber que pasará con la obra me crea un estrés innecesario. Aunque un cierto estrés siempre me ha ido bien para trabajar, he creado más rápido y gustándome más lo que hacía, he tenido más ilusión y el producto final ha sido más placentero.

En "el sol de los días" quiero que todo salga perfecto, pues creo que será una buena proyección de mi trabajo. Mientras tanto, sueño, y todo me parece más amable.

En la imagen: Boceto 6 para "el sol de los días", tinta, lapiz y fotografía sobre papel. 21 x 32 cm.

El pez y su cola

Llevo unos días confundido, este parón obligado por la mudanza, me hace recapacitar sobre lo abierto que es la estructura del arte contemporáneo a la vez que cerrada. Si ninguna de las grandes galerías o de las llamadas galerías que van a ferias se fijan en ti, difícilmente podrás acceder a las exposiciones comisariadas. Si esto no ocurre es casi imposible conseguir buenos espacios expositivos. Por lo tanto, ¿como conseguir una galería?.

Las galerías buscan en su mayoría valores seguros, por un lado, gente que tenga todo tipo de exposiciones arriba reseñadas, o, nuevos valores, es decir gente que haya sido becada a poder ser en alguno de los centros de arte contemporáneo que hay por el mundo.

Quedamos en el limbo el resto. No hay demasiado, donde elegir. Tenemos que mover los hilos de amistades, concursos, algunos realmente ridículos, y salas oficiales, estas cada vez más difícil pues piden currículos elaborados, proyecto de exposición y fotografía de la obra a exponer, para al final darte la exposición a un año vista.

Lo dicho es solamente para enumerar lo cerrado de este mundo. Por otro lado el mercado esta abierto a cualquier tendencia o idea, si es grande mejor, si es absurda se buscara una relación con la inmediatez o se convertirá en un "hecho social de una profundidad estudiada y cargada de connotaciones".

Hace un par de días leí una critica del artista Antonio Ballester Moreno, no entraré en mi gusto personal sobre la obra de dicho artista, pero era curioso como el crítico intelectualizaba una obra de por si contraria a este hecho. Creo que el mismo crítico seria capaz de intelectualizar la obra de caballos, monos y animales varios con el mismo discurso. Cae en gracia y seras gracioso y mientras riete del mundo.

En la fotografía la obra "Familia de Jan Brueghel" de 2007, 100x100 cm, sangre, pigmento y oleo sobre tela.

Sobre el paisajismo

El mundo esta lleno de misterios, a pesar de que la ciencia va desentrañando alguno de vez en cuando, todavía quedan muchos que descubrir. ¿Es quizás una de las facetas del arte el representarlos, o por lo contrario, enseñar el mundo tal como es?.

Creo, que el artista tiene que explorar todos los mundos que estén a su alcance. El heterodoxo y el ortodoxo, los dos nos llevan hacia verdades aparentes que despiertan el sentido de la creatividad. Quedarse con uno de ellos puede llevar a un empobrecimiento de la obra.

La mayoría de paisajes tal como son, nos presentan una trampa al ojo, habitualmente una sensación de calma, pero, ¿nos hacen reflexionar?. No nos obligan a ningún pensamiento, nos muestran eso sí, un momento del día, una atmósfera inherente a cierto lugar, tal como lo puede captar la cámara fotográfica, el artista le imprime la pincelada o su gusto por los colores, pero no es suficiente, creo que eso ya esta superado, ya se han hecho todo tipo de pinceladas y se ha mostrado la realidad tal como es. Ahora solo el hombre es capaz de destrozar esos paisajes y es un buen momento para trasladarlo a la obra artística. Dentro de unos años lo inmortal tendrá fecha de caducidad.

En la imagen, "Atlas de nubes 3", fotografía encerrada en resina de poliester y fragmento de máscara africana. 2004.