Antonio Luque Avila

Hay que dejar de mirarse el ombligo

2011-11-29T19:14:00.002+01:00

Este verano, hablando con Pedro Alba, me comentaba algo que yo sabía y que esta en tramite de cambio. Creo que ya he hablado bastante de mi en mi obra. Ahora ha llegado el momento de realizar cambios profundos. Llegar hasta la profundidad del océano, que digo yo, cuando me caigo del sofá.

Mi última mirada "Therapy" (si, en inglés, ¿porqué no?) es mi última obra introspectiva, hasta que me dé de nuevo la vena. Espero que tarde.

Tengo ganas de divertirme, con una obra que trabaje la ironía, o en algunos casos, el cinismo más rabioso. Después del mini-escándalo de "El sol de los días" me importa un rábano si alguien sale ofendido. Siempre con cuidado de no hacer las cosas que pudieran ser ofensivas, pues ahora haré lo que me de la gana (la verdad, es que siempre lo he hecho) y no descartaré ningún proyecto que se me ocurra.

Y como tengo ganas de que veáis la obra que realice, estos dos últimos años, en este post y en los siguientes, os mostrare mi última mirada a MI ombligo. Hasta que tenga la obra nueva presentable.

En la imagen: "La tormenta", óleo sobre bakelita y fotografía.

"El sol de los días" 9 y último

2011-08-04T00:15:00.002+02:00

"El sol de los días" acabó su aventura austriaca, la instalación llegó esta semana de Feldkirch, ahora encajada espera en mi estudio la posibilidad de presentarla en otros lugares.

Después de la censura, la sala volvió a abrir con la prohibición de que entraran menores de 16 años. Al final todo ha quedado en una anécdota, que le añade carisma y convierte a "El sol" en una obra casi maldita.

Tres años de trabajo, muchas horas hechadas en su gestación y desarrollo, pero el final, agotador, y su presentación en público ha sido un éxito.

Creo que la volvería a repetir y espero que no envejezca mal. Estos días he visto algunas obras de los años 70, que el tiempo ha hecho estragos en ellas, colores y formas que marcaban una época demasiado estética, habían deslucido esos hijos llenos de migraña. Supongo que detrás de cada pieza había un artista que confiaba que su obra le sobre viviese, y algunos lo han logrado a duras penas.

Todos los que nos dedicamos a esto, tenemos esperanza de que la obra empiece un recorrido de largo alcance a través del espacio-tiempo. Con "El sol de los días", mi instalación más elaborada, tengo esa fe, es mucho más de lo que puedo decir de algunas de mis otras obras.

Cuando encuentre un espacio que se adecue a ella y tengan a bien, incluirla en alguna programación, sentiré la satisfacción del día en que fui a montarla en Austria.

En la imagen "El sol de los días" en la Johannerkirche de Feldkirch (Austria)

"El sol de los días" en suspenso

2011-06-06T23:13:00.002+02:00

Arte y fundamentalismo religioso

El sábado, día 4, fue clausurada anticipadamente la instalación “Die sonne der Tage” (“El sol de los días”), que el artista español Antonio Luque tenía en la Johanniterkirche de Feldkirch, Austria. Sólo es un paso más en el fundamentalismo religioso en el que nos vemos inmersos, en la instalación de Antonio Luque, planteaba una reflexión sobre el papel de la mujer, dentro de la iglesia católica, a través de una revisión de la obra barroca “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini, cita en el Vaticano.

¿Hasta cuando vamos a defender la libertad de expresión, cuando se refiere a obras que interrogan sobre religiones foráneas, y esconder las reflexiones que se producen en el seno de nuestra sociedad, sobre la fe católica?. Ha llegado un momento que nos creemos mejor que nadie, defendemos la democracia y la libertad de expresión en los países árabes y acallamos la nuestra propia.

Este episodio ocurrido en Austria, no es uno más, se ha producido en una de las salas de exposición de instalaciones de arte contemporáneo, con más prestigio de Europa. Cuando se quiere silenciar a los creadores, a los intelectuales y a los librepensadores, quiere decir que esta sociedad esta abocada al fracaso. No se puede, ni se debe permitir que el arte sufra censuras, ni se silencie. La paradoja de “te insto a ti que te manifiestes” y cierro la boca de los de casa, tiene que llegar a su fin.

En una iglesia católica jalonada de escándalos a través de sus dos mil años de vida, y en la última época, por los abusos a menores realizados por elementos de todas sus jerarquías, le es imposible hablar sobre el pobre papel que relega a sus mujeres. La excusa: en el vídeo se proyectaba la imagen de un hombre desnudo. Tanto en la historia del arte antiguo, tenemos varios ejemplos: la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (El Vaticano, Roma), “Cruxifición” de Benbenuto Cellini S. XVI (El Escorial, Madrid), entre otros. A representaciones modernas, sin alejarnos mucho, “Desnudos siguen a Cristo desnudo” de Joel-Peter Witkin (2006), o las acciones de Hermann Nistch. La intervención, en el caso que nos ocupa, por parte de Obispo de la ciudad de Feldkirch, ha sido más importante que las cinco mil personas que habían visitado la exposición, sin muestras de escándalo y sin parecerles ofensiva la misma. Quiero decir para descargo de Antonio Luque, que la visita de la exposición había sido programada, por los colegios de la zona.

Como dijo alguien “la estupidez humana no tiene límites”, y más cuando se hace prevalecer el pensamiento de uno sobre el resto. Es contra esto por lo que se ha luchado desde la segunda guerra mundial, y sin embargo la religión que defendemos a capa y espada, no es más que un cúmulo de situaciones homofobas, sexistas y de acaparamiento de poder, que hemos estado intentando erradicar, de nuestra sociedad en estos últimos sesenta años.

Demos una oportunidad a los artistas, que como Antonio Luque, presentan a la sociedad preguntas fáciles de realizar, pero para algunos de nosotros difíciles de responder.

Josep Sala
Comisario independiente

En la imagen "El sol de los días" en la Johannerkirche de Feldkirch (Austria)

"In memoriam" en Gavà

2011-06-02T20:02:00.008+02:00

En febrero volví a exponer la serie "In memoriam", esta vez, en Gavà. Me gustaría que tuviese más recorrido, pero el tiempo no corre en balde y creo que estoy haciendo ahora otras piezas más determinantes.

Cuando la presenté, en 2008, estaba muy contento con los resultados optenidos. "In memoriam" se vertebra como un docu-ficción. ¿Cuáles partes son auténticamente vividas y cuáles contadas?. La respuesta la dejaba abierta al espectador. Pocos intentaban conocer la pregunta y de esos pocos la mayoría prefería el silencio.

Para mí, los dos años, que tarde en realizar "In memoriam", me sirvieron para encontrarme con mi infancia, la cual creía perdida en la profundidad del océano (como digo muchas veces para referirme a algo perdido sin remedio). Este encuentro además de ser fructífero me llevó por unos cauces nuevos, donde lo onírico se podía convertir en real, y lo real, quedaba tratado de la misma forma que el mundo de las elucubraciones.

También quería reflexionar sobre algo que ocurre con frecuencia, perdemos de nuestra memoria los pequeños momentos cotidianos, alguna vez regresa alguno, como vi el otro día en un programa de televisión, gracia a un sonido, un olor o un sabor determinado. Eso es lo que intenté en esa serie, forzándome a recordar esos días normales, haciéndola participe a los demás para que recordasen esos minutos de infancia ocultos ahora en sus neuronas.

En Gavà todo fue bien. Una línea más en el currículum, y una buena crítica, para no parar de andar.
En la imagen, "Auto de fe", 2007

Durmientes en Gijón

2011-01-18T12:05:00.008+01:00

En el año 2009 me puse en contacto con la Sala LAi de Gijón, y me ofrecieron su espacio, después de una larga experiencia epistolar y de mi enfermedad por medio, por fin el día ocho inauguraba una parte de "Durmientes" en la sala.

El viaje hasta Gijón, me recordó una película de carretera, el reencuentro con Montserrat y Àngela después de lo que ha sido este año pasado. Regresar a Bilbao, perderme en las esculturas de Serra, y por último conocer en persona a Begoña Muñoz y a Alfredo González Colunga, han sido las mejores experiencias del mismo, la instalación ha quedado como un motivo para los encuentros. Siento los malentendidos con Alfredo, mi amigo Juan Carlos, también asturiano, me hubiese matado, pero espero que lo aclarásemos la última noche que estuvimos juntos.

Este viaje de 2.200 km. ha hecho que crea más en las personas. Que me centre más en mi trabajo, por que creo que lo que hago es importante para mucha gente. Y por que el mundo no es tan grande como aparenta.

Prorrogada la exposición en la sala LAi hasta el 10 de febrero

En la imagen, Durmientes "ellos", hasta el 10 de febrero en la sala LAi de Gijón.

A Antonio Pérez

2011-01-18T11:41:00.004+01:00

El día 23 de diciembre, nos dejaba solos Antonio. Me recuerdo cuando nos conocimos por primera vez, cuando sacamos el fanzine "Asia en llamas", creíamos que la gente tenía que conocer nuestro trabajo. Yo por entonces hacía comics (tengo que decir, en honor de la verdad, que no muy buenos). Después crecimos, y nos dimos cuenta que las cosas no son como aparentaban, que la modernidad se estaba haciendo en sitios más lejanos que la provinciana Tarragona.

Antonio marchó a Estados Unidos, yo nunca tuve el valor de hacerlo, y comenzó una nueva vida allí, conoció nuevos amigos, pero nunca abandono a los que nos quedamos en España.

Cuando se cansó, volvió, con la patina de las personas que han viajado mucho. Que han visto nuevos paisajes y nuevas gentes, y que son capaces, aunque en el fue siempre, de sentir como suyas tus desgracias y alegrías.

Poco a poco su recuerdo se irá diluyendo de lo que fueron sus días malos, se ira mitificando en sus mejores momentos y siempre pensaremos que su vida es la que a todos nos hubiese gustado vivir.

En la imagen, Antonio en Nueva York.

El tiempo... siempre el tiempo

2010-11-23T20:29:00.005+01:00

He visto que algunas sensaciones se agarran a uno como si estuvieran atadas, sensaciones no siempre agradables que cuando se repiten te dejan como petrificado. No se si hablaré de ellas. Lo cierto es que estos días se han convertido en un sin vivir de estas.

Quizás sea yo que no se quitarmelas de encima, o tal vez, me vienen de nuevo debido al estrés al que estoy sometido estos días y que veo se prolongará todo el mes de diciembre.

De nuevo me ha embargado la tristeza, no soy capaz de terminar los proyectos que tengo en ciernes, no me veo, y eso es malo. Pensar en positivo, ¿cuándo?. No se que hacer para rentabilizar la obra y todo son gastos y más gastos. Necesito material, pero ¿para qué?. Los cuatro primeros meses del año se han convertido más que en un placer, una obsesión, y no se como hacer para pasármelo bien de nuevo.

Las sensaciones, las malas, me dicen que tengo que parar, dejarlo todo tal como está. En cambio la voluntad me dice que tengo que acabar lo que ya esta comenzado, aunque sea despacio. Y los momentos vividos durante la creación de "La piel de Ulises" se repiten. Quizás la semana que viene sea distinto, esperaré trabajando que cambie mi horóscopo.

En la imagen "La mirada de Ulises" edición de 5 ejemplares en 2010.

El sol de los días (7)

2010-10-14T20:01:00.003+02:00

He partido la instalación de "El sol de los días" en cuatro partes: el vídeo, que da nombre a la instalación, "Nube" espacio donde se ubica, "Camino del cielo" 20 toallas con huellas y bordadas, "Santa" cuerpo principal de la instalación.

Lo he hecho así porque me es más fácil a la vez que me da un espacio personal las cosas con nombre propio. Todas las partes de la instalación conviven entre si complementándose, a pesar de que cada parte sea un todo. Voy delimitando la obra en estos momentos que faltan pocos meses para su presentación.

En Noviembre iré a Austria para terminar de concertar los aspectos técnicos con el personal encargado para tal menester, y sacaré algunas fotografías de la iglesia para tener más situado mi proyecto.

Es curioso lo lento que se me ha pasado el tiempo hasta llegar hasta aquí y lo rápido que corren estos últimos meses. La lejanía en un primer momento, los atrasos... pero ahora, ya terminada mi quimio la situación a cambiado vertiginosamente, tenía pensado acabar todas las partes que conforman "El sol de los días" en Enero-Febrero y enviarla la última quincena de Marzo.

Ahora que la obra me apasiona me es cercano su fin, siempre me ha ocurrido con mis series, los últimos momentos son los que más disfruto.

"El sol de los días", plano de la instalación.

Autosuficiencia

2010-09-14T20:54:00.004+02:00

Pensando hoy el tiempo que no asisto a ninguna exposición, me he dado cuenta de que al menos hace unos seis u ocho meses. Como siga así habrá pasado el año sin que haya ido a ninguna, tampoco he leído ningún comentario sobre arte, es como si me hubiese creado una burbuja en la que existo solamente yo. Como la canción de Parálisis Permanente, "Autosuficiente".

La semana pasada hablando con un amigo, también artista, me comentaba la situación actual de las galerías, la verdad es que no ha cambiado demasiado en el último año, por lo que ni me sorprendió ni hizo que mantuviera mi interés demasiado tiempo en el tema. Perdoname Enric.

Por otro lado me pregunto si este desinterés en el arte contemporáneo en especial, y en el arte en general, no será porque me he internado demasiado en mis pensamientos y salgo poco. La creación deja pocos resquicios para el entretenimiento, y ver exposiciones o museos forma parte del espectáculo en el que actualmente no estoy receptivo.

Ocurre en todas las profesiones, al principio miras y lees todo lo que te llega de tu trabajo, después haces una tria y seleccionas los artículos más interesantes, para acabar leyendo solamente los que se salen de la normalidad, como si todo lo demás ya lo supiésemos de sobra. La verdad es que puede que sea cansancio, lo que me lleva a no mirar, seguramente dentro de unos meses algo me sorprenderá y dejaré de mirarme el ombligo.

En la imagen, "los añoz luz", fotografía a color, edición de 5 ejemplares.

El tren ha salido de la estación

2010-08-16T22:17:00.004+02:00

Ya estoy formalizando las fechas de mis tres próximas exposiciones, hasta ahora solo eran aproximadas, pero creo que a final de este mes serán definitivas. Por fin, hay cosas que funcionan.

Me estoy haciendo un poco el remolón por culpa de un negocio que tengo a medias y espero que este funcionando para principios del mes próximo. Lo sabréis por un enlace nuevo en este blog. De momento no os cuento nada.

Hace unos días toda mi afición estaba en acabar Therapy para abril del 2011, no se si será posible, por lo menos lo intentaré, la verdad es que tendría que estar presentable para finales de octubre, pero eso me parece un poco justo.

Estoy siendo optimista, ya que normalmente peco de lo contrario, a veces se tiene que estar contento con lo que ocurre, pero conociéndome creo que no me durará mucho. Seguro que pensáis lo mismo. Hoy he escuchado una canción, no me acuerdo del grupo, ha sido a las 9 menos cuarto, iba en el coche (de vez en cuando, yo también me levanto temprano. Después me tiro la mañana con n sueño atroz) y me ha alegrado el día. Tendría que haber más jornadas así en los que una simple noticia, una canción o una sonrisa nos mantuviera felices hasta la noche.

¡Que ustedes lo pasen bien!

En la imagen, "Ein home nuovo II", edición de 4 ejemplares.

La edad de los sueños

2010-07-18T20:56:00.004+02:00

He llegado a una edad misteriosa, una edad donde te das cuenta de lo importante que es haber vivido y lo importante que es vivir. Cuando estas en trance de recuperación de una enfermedad, te sobresalta otra o la de algún amigo.

Es lo que me ha ocurrido este último mes con el descubrimiento de que tenía cáncer un amigo muy especial, nos conocimos cuando teníamos 22 años y compartimos lo que para mí fue la aventura de mi vida.

Por otro lado he recuperado una amistad perdida hace 26 años, Paco Reina de la Luisiana, y lo primero que hacemos es contarnos nuestras enfermedades. ¿Por qué no nos contamos lo que queremos hacer, nuestras aspiraciones para el futuro?. Seguramente los próximos mails recojan más esta conversación, pero es importante conocer la salud y los sinsabores de los amigos, aunque esto pueda parecerse más a dos viejas achacosas en la sala de espera de cualquier centro médico.

Quiero pensar que el mundo podía haberse detenido hace hace 22 años con Antonio, Juan Carlos y Luís en cualquier lugar de África, o pararse en un momento dado con Francisco y otros 20 amigos más en una de las experiencias más vitales de nuestras vidas. Cuando parecía que fuésemos eternos.

Hemos empezado la edad de los sueños, sueños que parecen que nunca se harán realidad por que la suerte se ha puesto en nuestra contra, y el tiempo comienza a correr deprisa.

Desde aquí, espero que Antonio pueda encontrar su momento de gloria como los ha tenido en el pasado y podamos celebrarlo juntos.

En la imagen "Nosotros 2" de la serie durmientes, fotografía a color. Edición de 5 ejemplares.

El sol de los días (6)

2010-06-09T09:10:00.002+02:00

La crisis afecta en todos los sectores, y como no iba a afectar a algo tan sensible como el mundo del arte. La instalación de "el sol de los días", prevista para agosto de este año, se retrasa al 21 de abril de 2011, por un lado es un alivio, porque la quimioterapia no se me acaba hasta septiembre de este año y no podía estar al 100 % para terminar como me hubiese gustado la obra.

Además me he rodeado de fenomenales colaboradores, en el vídeo de José Luís Montesinos, que a la vez de gravar a montado el vídeo, ha encontrado en la biblioteca de sonido lo que yo le había pedido. En el vestido he encontrado la entusiasta labor de Lola Figuerola, diseñadora y estilista, que ha hecho suyo el proyecto arreglando algunas cosas en las que yo no había pensado, he incorporando otras personales que darán más empaque a la instalación. En la figura de fibra de vidrio ha colaborado Núria Férnandez Estopa, poeta visual y escultora sin la cual me habría encontrado perdido, y a su marido Batu, que nos ha dado tiempo. Y por ultimo, y no en este lugar, a mi mujer Montserrat por todo lo que ha aguantado. Como veis una instalación no se hace sola, o solo con una persona, es importante encontrar colaboradores que te ayuden y participen con sus ideas y gustos para que salga redonda.

El otro día en MACBA me entristeció una instalación en la que los colaboradores habían resultado imprescindibles, solo constaba el nombre y fecha de ejecución del artista. Todo lo demás sobraba, no sabemos de todo, ni tenemos por que saberlo. Simplemente diseñamos y buscamos a aquellas personas que hagan realidad nuestro sueño y que aplican lo mejor que saben para que tu tengas aquello que has diseñado.

Aunque el mercado del arte este parado, gracias a todos ellos se llevará un trabajo digno a Austria. Y espero que a partir de ese momento otros espacios me lo soliciten.

En la imagen. Fotograma del vídeo a última hora de la tarde.

Todos los hombres buenos

2010-05-15T20:56:00.004+02:00

Bueno, ya estamos aquí de nuevo, pensando en algunas cosas y dejando otras para más adelante, este mes he conocido a Ouka Leele, me ha parecido una persona muy sencilla, la verdad es que he conocido a pocos artistas "estrellas". Con los que he podido hablar me han parecido personas de lo más corteses y amigables.

Pero hay una cosa que no bajan y son los precios, y a mi me regatean lo más posible. Me tendré que convertir en un buen comercial para que esto no ocurra.

Quisiera incluir algunos fragmentos de poesías de otros en algunas entradas de mi blog. Fragmentos permitidos por los propios poetas para ser utilizados, ya que la poesía es un mundo de sugerencias, en el arte lo sugerido se hace evidente, y cada cual utiliza su propia visión o cultura para descifrar una u otra cosa.

Me he armado de paciencia, o lo contrario me he desarmado de ella, leyendo a Séneca, creo que no volveré a coger un clásico durante una buena temporada, sus elucubraciones acerca de la muerte y de la honestidad y lo que es un hombre bueno, a veces me ha saturado. Yo no acepto la muerte, la honestidad cuando sea necesaria y lo del hombre bueno, siempre que sea posible, pero sin llegar a la tontura.

Dicho de otro modo, si no vendo, pues bueno, ya llegará el momento y si ocurre que sea por su precio justo, que tampoco esta tan alejado de mi realidad. Salud.

En la imagen: "el triunfo de Flora" 100X100 cm. Oleo sobre tela.

Nuevo material

2010-04-28T19:37:00.003+02:00

Hoy he estado preparando material para ponerlo a la venta en Picassomio. Tengo que aumentar las posibilidades de que mi obra se vea y salga a la venta. En estos tiempos que corren ya se que es difícil, pero hay que intentarlo. De momento he recuperado algunas fotos y he hecho una edición de cinco ejemplares numerados y firmados a precios no muy altos, lo importante es que me conozcan, con el montón de artistas que hay en la red. Pero se tiene que luchar.

Por otro lado, después de un parón obligado he retomado las riendas de la obra que tenia en ciernes, espero poder colgar algo de Teraphy en las próximas entradas, ya aviso que es una de mis obras más difíciles de comprender pero todo tiene explicación. De momento os dejo una fotografía de la serie que pongo a la venta estos días.

Saludos.
"Solo cuando amanezca" 2010, fotografía a color. 58x28 cm. Edición de 5 ejemplares.

Enfermedad

2010-03-03T20:04:00.004+01:00

Ha transcurrido febrero sin haber hecho mi aportación a este blog. Me pregunto si alguien lo habrá hechado de menos. Ahora he creído necesario deciros lo que ha pasado.
En febrero me detectaron una grave enfermedad, y al final de febrero me habían operado, ahora comenzará un tiempo de tratamientos.
Cuando te dicen lo que tienes, no te lo terminas de creer, piensas "si yo estoy bien de todo", luego te vas haciendo a la idea paulatinamente y te embarga la tristeza para dar paso al pensamiento de que te vas a curar, de que todo acabará bien. Pero llega el día de la operación, y la montaña rusa vuelve a bajar con fuerza, para continuar, subiendo con ánimo, cuando empiezas a recuperarte. Y cuando comienzas a volver a la normalidad te avisan de que tiene que comenzar la quimioterapia, otro bajón en el que me encuentro ahora.
Esta semana he vuelto al taller, me he dado cuenta que intentar acabar las obras comenzadas es como darle la razón a la enfermedad, como si el tiempo me apremiase a acabarlas. No tengo ganas de pensar y me he fijado de nuevo en "Therapy", la obra que comencé en Noviembre como un presentimiento de lo que vendría este mes de febrero, y eso he hecho, inmersionarme en el trabajo automático con tiempos medidos. El final espero que algún día vea la luz, o simplemente quede guardada en recuerdo de estos días oscuros.
En mi terraza las plantas comienzan a despuntar con los primeros aires de la primavera, y eso me llena de una especial ternura, mis bonsáis comienzan a hinchar las yemas, y veo en ese renacimiento, un nuevo compás en mi vida.
Después de todo dejarme ir es lo peor que puedo hacer, mirar hacia adelante y crear nuevos proyectos, a igual que esas hojas que comienzan a abrirse, es lo más indicado para mi recuperación, pero cuesta tanto...
En vídeo, acción "Die haut des odysseus".

En un helado enero

2010-01-09T17:51:00.005+01:00

Ha comenzado enero con todo el rigor de invierno, en estos días se habla poco de arte y los talleres están más vacíos que nunca en preparación de nuevas creaciones. ¡Cuantas aspiraciones comienzan y cómo nos alejamos de ellas cuando el año va transcurriendo!.

Siento que las series nuevas tienen más importancia que las que he comenzado hace años, ello me lleva a un montón de trabajo inacabado, no me puedo dejar llevar por la novedad. "Therapy" que tenía que ser una serie de segundo orden realizada lentamente a la vez que otras series mayores, se ha convertido en una obsesión, y eso es peligroso. Tengo que parar para poner en claro lo que quiero que sea el futuro, y no quiero encasillarme con esa serie.

Por otro lado se me ocurren mil ideas para acabar lo que tengo comenzado y llevarlo al terreno que yo quiero, pero, ¿hasta cuando será así?. He comenzado acabando con mis reservas económicas, estrangulando obras próximas a favor de otras menos costosas y teniendo solo el presente como compañero, un mal para los artistas. Una frase que leí hace tiempo decía que "el artista tiene que crear con los medios de que disponga y utilizar el lenguaje de sus nietos". No pretendo tanto, tan solo crear con los medios de que dispongo para que me entiendan mis coetáneos, algo que se demuestra más difícil de lo que parece.

En la imagen: "Molécula casa 1: escaleras", 100 x 100 cm. Fotografía a color, tiraje de 5 ejemplares.

2009, haciendo hijos

2009-12-01T13:26:00.004+01:00

Ya estamos a finales de año, un año raro, no he tenido ninguna exposición, tampoco me han pedido ninguna colaboración, sin embargo no he dejado de trabajar, tanto terminando series que tenía empezadas (dentro de poco comenzare a colgar algunos de los cuadros de "Casting"), como preparando "El sol de los días". También este año me ha servido de reflexión sobre mi trabajo y las pautas futuras que ha de seguir.

He hechado de menos el público, el salir del estudio para presentar la obra. Creo que para un artista es muy importante ese punto. Esperar a que haya alguna crítica, si son buenas mejor, si son malas se estudia las razones que esgrimen. Y ante todo esperar que a alguien pueda llegar la obra un poco más allá de la epidermis.

No me puedo quejar de la crisis, ni tampoco de la situación actual del arte, no me he movido mucho, necesitaba este año para tomar medidas. He colgado mi página web, espero que para enero este completa en tres idiomas, pero hay que tener cuidado con los gastos y he tardado un poco en reunir el dinero suficiente para terminarla. Como parte fundamental de "El sol de los días" he realizado el vídeo que espero se ponga a la venta en marzo o abril en un tiraje de 60 ejemplares acompañados por una fotografía en un tiraje igual al DVD. Y estoy realizando la obra de pared del "El sol de los días" sin saber donde ni cuando podré presentarla.

Lo que decía un año raro en el que el árbol ha florecido pero no ha fructificado. Espero que el 2010 sea un poco mejor para todos.

En la imagen: "Piedad", diversos materiales, 2001.

Por que sí

2009-11-03T13:48:00.005+01:00

He recordado una exposición que vi a principios de año en Austria, el artista jugaba con lacas industriales, con gran maestría, haciendo que los colores sin mezclarse formaran volutas sobre el aluminio lacado en blanco. El galerista me dijo que cada cuadro encerraba cierta cantidad de microcosmos, el artista en ese punto hacia un salto mortal, y le había explicado que era una crítica irónica contra el cambio climático.

¿Porque el arte contemporáneo no se viste de un por que si?, yo soy el primero que no lo hago, veo que nos estamos sofisticando de una manera que puede resultar parecida al vendedor de burros, que ha hecho una serie de buenas ventas y lleva a su mujer a comer al Bulli.

Escuchando una entrevista a Andreu Alfaro, decía que sus esculturas no encerraban ningún lenguaje críptico, que eran así por que le había parecido bien en su momento y no daba más vueltas sobre su significado.

En este punto cuando voy completando "El sol de los días", y después de haber visto lo necesitados que estamos de algo que no haga referencia a nada más que el color y la forma, he comenzado a crear una serie de cuadros, de una realización extremadamente lenta, sobre el azar y el color llamada "Therapy", en recuerdo al traje de "La piel de Ulíses" en el que me inmersionaba, en una labor casi automática, convirtiéndolo en una forma de salir de la depresión.

No sé, si se valorara el esfuerzo pero quizás sea una forma de escapar personalmente durante unos instantes al juego de la ironía, al de encerrar significados que el espectador tiene que ir descubriendo en cada pieza, en pensamientos ocultos debajo de máscaras y artefactos estéticos. Por que creo que ahora más que nunca tenemos que darle al público entretenimiento sin más, formas de dejarse llevar por caminos de la ensoñación más que la estética. Tendré que aprender a hacer lo que digo.

En la imagen, "The dança du la Natur", 1999, medidas variables.

El espejo

2009-10-09T16:11:00.004+02:00

Siempre me han dado miedo los espejos, acostumbro a no perderlos de vista. En casa solo hay los imprescindibles en el lavabo.

Cuando era pequeño creía que detrás del cristal se desarrollaba un mundo paralelo, igual que el nuestro pero ajeno y peligroso. Ahora ya grande (tanto de años como de estatura) los espejos me muestran el paso del tiempo (será coquetería) pero no me gusta lo que veo. Algunas personas, a envejecer, dicen que es señal de que uno ha vivido y sigue vivo, es un proceso natural. ¿Que ocurre cuando no va pareja la mente con los efectos del tiempo?: viejos que se sienten jóvenes y jóvenes que se creen viejos, creo que esto último es nefasto. Me viene a la cabeza una vieja canción de la época de la movida que decía:

"Jóvenes ociosos, viejos prematuros / que pasáis las horas muertas"

Por suerte las generaciones actuales son dinámicas, y la mayoría no sigue la letra de esta canción.

Pero volviendo a los espejos y al arte, los retratos de Lucian Freud se han convertido en los espejos más crueles de la actualidad. Me imagino a un modelo delante de su correspondiente cuadro viendo sus miserias y el paso del tiempo en su alter ego. Yo sentiría vértigo y un miedo aplastante de que los otros me vieran tan desnudo como lo hace el pintor.

Al fin y al cabo los espejos reflejan el mundo tal como es, aunque haya espejos que lo distorsionen.

En la imagen: "El mar y las lágrimas" diversos materiales, 2002.

El sol de los días (5)

2009-09-02T14:41:00.003+02:00

A principios de Agosto hemos realizado el vídeo de la instalación de "El sol de los días", han sido dos días intensos rodeados de amigos. El montaje del vídeo lo haremos en Octubre. Al final la fecha definitiva es en Agosto de 2010, por lo tanto tengo un año para dedicarme a que todo salga perfecto.

Al final, el permiso para rodar en el campo de fútbol se echaron para atrás y me tuve que conformar con un campo de un equipo regional. Pero al final todo se ha arreglado.

En Diciembre comenzaré a preparar los diferentes elementos que conforman la instalación y a probar los materiales que la constituye. Mientras tanto, sigo trabajando la obra de pared, que espero este definitivamente perfilada al final de año.

El trabajo está resultando de lo más gratificante, y poco a poco le veo un fin.

En la imagen, fotograma de las 7 de la mañana del video de "El sol de los días"

A Sam Peckinpah

2009-09-02T13:50:00.004+02:00

Siempre hay un momento para mirar atrás cuando la memoria no te niega ese posibilidad. Poco a poco, o de golpe, te das cuenta de lo inútil que ha sido todo. Hoy te quiero dedicar esta entrada a ti, Sam Peckinpah, porque compartimos una pequeña parte de esa memoria de la que hablaba. Retazos de vida en los que nuestros momentos se han cruzado y que gracias a este blog se vuelven a cruzar.

El tema va a ser más general que otras veces y recordaré unas palabras de Tristan Tzara en Zurich: "Arte es vivir". ¿Cuantos años habremos VIVIDO en nuestras "cortas" vidas?. Por mi parte no creo que llegue a uno. Me refiero a VIVIR, no a vegetar. Ahora vivo más tiempo y las experiencias acumuladas me sirven para hacerlo más intensamente. Espero vivir como mínimo hasta los 80 años estando bien, nunca se sabe pero se tiene que ser optimista. No soy muy conversador y eso hace que no tenga la suficiente empatía con los demás, cosa que tu si lo eres.

El tiempo es curvo, no se quien dijo eso, pero me resulta una frase bonita, tanto como mi palabra favorita: helicóptero. No se en que momento de esa curva espacio-tiempo estamos, tampoco me interesa demasiado, y helicóptero me recuerda al nombre latino de un insecto salido de un bestiario de la edad medieval. Sin embargo, Sam Perkinpah, espero y deseo que estemos en el momento álgido de nuestras VIDAS, y el tiempo, curvo o recto, sea lo suficiente benévolo como para dilatarse en el infinito.

Espero cumplir los años, este año no, subiendo en un helicóptero y dando una vuelta por una ciudad. En Nueva York lo hace demasiada gente, prefiero pensar en Tanga o en Lamu antes de que el turismo las destroce. Un abrazo.

En la imagen, "Dos dogs" fotografía sobre papel, edición de 5 ejemplares.

Las pequeñas cosas

2009-08-05T20:30:00.004+02:00

Durante unos días he perdido la conexión con mi estudio, me replanteo las obras que estoy llevando a cabo, no voy a hacer grandes cambios en las que están comenzadas, pero modificará mi trabajo en el futuro. Voy asumiendo que no es necesario un gran cambio para modificar los comportamientos sociales, tampoco creo en los grandes cambios en materia artística.

Ahora que he terminado mi web en castellano, miro mi trayectoria en los últimos 20 años y veo que ha evolucionado, me he dado la suficiente libertad para crear y no se si la he aprovechado en su totalidad. Desde "La piel de Ulises" mi obra ha girado en torno a mi, a excepción de "Atlas de Nubes" en la cual me internaba en los mundos de otras personas, ahora me despego de mi caos en "El sol de los días", y no se si este cambio a un mundo más impersonal, a la vez que más colectivo llevara al espectador a la situación que pretendo.

En estos últimos años me han ocurrido grandes cosas, pero han sido las pequeñas las modificadoras de mi punto de vista. Los pequeños logros, han dado pie a una obra intimista, ahora tengo que tomar una nueva postura, y como todo lo nuevo, da miedo y es excitante, y espero con ansiedad un soplo de aire, un olor, la lectura de un párrafo lleno de hermético significado, un abrazo a tiempo o simplemente escuchar una canción en la que crea que es verdad lo que cuenta para dar el siguiente paso. A fin de cuentas lo que hace que la vida valga la pena.

En la imagen: "Impresión en Utopía" fotogravado y golpe seco. Edición de 6 ejemplares.

Un sueño en los laureles

2009-07-09T18:26:00.006+02:00

Hace poco, contestando unas preguntas sobre el arte, me hicieron la típica de ¿que es el arte?, yo entonces dije una de las muchas referencias sobre el tema: Arte es todo aquello que un artista dice que es arte y otros lo corroboran. Pensándolo un poco más detenidamente creo que el arte es una apreciación, creo que es algo más complicado que la sintetizada elaboración anterior.

El arte encierra un mundo en sus cuatro letras, cosas que en su momento no se reconsideraban artísticas, hoy en día llenan los museos, y otras que si lo fueron, se han perdido en el transcurso de la historia.

¿Que nos esta pasando?. Estamos en la mayor encrucijada en terreno artístico que ha habido nunca. Arte emergente, nuevas corrientes, regreso a los valores ya establecidos, en fin, un saco sin fondo llamado arte contemporáneo internacional. Las corrientes se convierten en regionales si al mercado le interesa, y con la abundancia de artistas el arte hoy en día puede ser muchas cosas.

Compadezco a los comisarios de exposiciones y a los selectores de galerías, entre un mar donde no proliferan los atunes tienen que descubrirlos. Su apreciación será la que marcará la nueva visión de lo que para la mayoría es arte. Aunque para muchas personas arte es también los cuadros seriados que se venden en el Leroy Merlin. La verdad es que seguimos durmiendo en los laureles mientras el mundo cambia tan poco.

En la imagen: "Nosotros 1", fotografía sobre papel y textos en lapiz. Edición de 5 ejemplares.

El sol de los días (4)

2009-06-08T20:54:00.005+02:00

Estos días he estado atareado pidiendo los permisos para el rodaje de la vídeo-proyección que compone la obra del sol de los días, las concesiones de permisos ha sido fructífera, no así conseguir un modelo para la realización del vídeo, espero tener a alguien las próximas semanas. También espero estos días las fechas finales para montar la instalación, seguimos con el impas de espera, pero no por ello puedo dejar la producción de la misma, ya que la primera fecha que me dieron fue enero del 2010.

Me gustaría que ya estuviese todo arreglado, pues este no saber que pasará con la obra me crea un estrés innecesario. Aunque un cierto estrés siempre me ha ido bien para trabajar, he creado más rápido y gustándome más lo que hacía, he tenido más ilusión y el producto final ha sido más placentero.

En "el sol de los días" quiero que todo salga perfecto, pues creo que será una buena proyección de mi trabajo. Mientras tanto, sueño, y todo me parece más amable.

En la imagen: Boceto 6 para "el sol de los días", tinta, lapiz y fotografía sobre papel. 21 x 32 cm.

El pez y su cola

2009-05-11T19:49:00.004+02:00

Llevo unos días confundido, este parón obligado por la mudanza, me hace recapacitar sobre lo abierto que es la estructura del arte contemporáneo a la vez que cerrada. Si ninguna de las grandes galerías o de las llamadas galerías que van a ferias se fijan en ti, difícilmente podrás acceder a las exposiciones comisariadas. Si esto no ocurre es casi imposible conseguir buenos espacios expositivos. Por lo tanto, ¿como conseguir una galería?.

Las galerías buscan en su mayoría valores seguros, por un lado, gente que tenga todo tipo de exposiciones arriba reseñadas, o, nuevos valores, es decir gente que haya sido becada a poder ser en alguno de los centros de arte contemporáneo que hay por el mundo.

Quedamos en el limbo el resto. No hay demasiado, donde elegir. Tenemos que mover los hilos de amistades, concursos, algunos realmente ridículos, y salas oficiales, estas cada vez más difícil pues piden currículos elaborados, proyecto de exposición y fotografía de la obra a exponer, para al final darte la exposición a un año vista.

Lo dicho es solamente para enumerar lo cerrado de este mundo. Por otro lado el mercado esta abierto a cualquier tendencia o idea, si es grande mejor, si es absurda se buscara una relación con la inmediatez o se convertirá en un "hecho social de una profundidad estudiada y cargada de connotaciones".

Hace un par de días leí una critica del artista Antonio Ballester Moreno, no entraré en mi gusto personal sobre la obra de dicho artista, pero era curioso como el crítico intelectualizaba una obra de por si contraria a este hecho. Creo que el mismo crítico seria capaz de intelectualizar la obra de caballos, monos y animales varios con el mismo discurso. Cae en gracia y seras gracioso y mientras riete del mundo.

En la fotografía la obra "Familia de Jan Brueghel" de 2007, 100x100 cm, sangre, pigmento y oleo sobre tela.

Sobre el paisajismo

2009-04-20T16:05:00.005+02:00

El mundo esta lleno de misterios, a pesar de que la ciencia va desentrañando alguno de vez en cuando, todavía quedan muchos que descubrir. ¿Es quizás una de las facetas del arte el representarlos, o por lo contrario, enseñar el mundo tal como es?.

Creo, que el artista tiene que explorar todos los mundos que estén a su alcance. El heterodoxo y el ortodoxo, los dos nos llevan hacia verdades aparentes que despiertan el sentido de la creatividad. Quedarse con uno de ellos puede llevar a un empobrecimiento de la obra.

La mayoría de paisajes tal como son, nos presentan una trampa al ojo, habitualmente una sensación de calma, pero, ¿nos hacen reflexionar?. No nos obligan a ningún pensamiento, nos muestran eso sí, un momento del día, una atmósfera inherente a cierto lugar, tal como lo puede captar la cámara fotográfica, el artista le imprime la pincelada o su gusto por los colores, pero no es suficiente, creo que eso ya esta superado, ya se han hecho todo tipo de pinceladas y se ha mostrado la realidad tal como es. Ahora solo el hombre es capaz de destrozar esos paisajes y es un buen momento para trasladarlo a la obra artística. Dentro de unos años lo inmortal tendrá fecha de caducidad.

En la imagen, "Atlas de nubes 3", fotografía encerrada en resina de poliester y fragmento de máscara africana. 2004.

La larga espera

2009-03-17T18:44:00.008+01:00

Ahora, hace tiempo que no entraba, pero no he dejado abandonado este blog. Estamos en constante transformación y me ha tocado cambiarme de casa. No he tenido tiempo para pensar en entrar por aquí. Me doy cuenta de las dificultades que tiene intentar hacer varias cosas a la vez (a mi me resulta imposible), por eso he aprovechado un día de descanso para hacer alguna que otra reflexión.

Espero garantías de exposiciones y no terminan de llegar, espero poder terminar la serie Casting y parece que se me resiste, espero... y mientras tanto se me hecha el tiempo y el mundo encima. Cuando comienzo a desesperarme aparece un rayo de luz tibio y la mente funciona deprisa, y las manos se disparan y aparece como por arte de magia aquello que has estado esperando tanto tiempo.

Pero todas las esperas se hacen tediosas, todas las esperas se asemejan a las despedidas, dejan un vacío, una situación en la cual no sabes quien es el culpable, seguramente nadie, seguramente todos.

En la imagen, "El sexo de Ulises", edición de 5 ejemplares, 2002

Un movimiento para el siglo XXI

2009-02-10T17:31:00.005+01:00

Un crítico dijo de mi que estaba fuera de las tendencias actuales en arte, a mi pregunta de cuales son las susodichas tendencias, me contesto con un galimatías dificilmente reproducible. Cuanto más veo, más creo que no hay una tendencia o tendencias concretas.

El mundo del arte contemporáneo, a pesar de tener sus modas, cada artista inspecciona en su interior o en el interior de la sociedad en la que vive, plantea situaciones que el espectador tiene que resolver, para mí eso es lo importante del arte actual. Un arte que juega con el individuo presentándole hallazgos sorprendentes, o puzles inmensos para que participe desde la óptica de su propia formación.

Hace años cree un grupo de artistas que se movían bajo el nombre de NEO, era un movimiento conceptual en contra del arte puramente decorativo que comenzó sus andaduras por la red. En un mes habían suscrito el manifiesto unos 40 artistas de todo el mundo. Pero por problemas con la misma red en la que apareció, NEO fallecía tres meses después.

Este ejercicio me hizo darme cuenta de que los artistas estamos buscando un sistema a que agarrarnos, estamos necesitados de un movimiento como ocurría en la primera mitad del siglo XX, quizás aparezca en este principio de siglo algo que intelectualmente nos una, y así aparezca el primer movimiento de arte global, totalmente des localizado, que cree una espectativa digna para ser incluido en la tempestuosa historia del arte.

En la imagen, "Vendrán días más felices", fotografía única, 2008.

Crisis

2009-02-04T18:53:00.006+01:00

Hoy hablando con otros compañeros sobre la venta de arte en el momento actual, hemos suscrito que en los momentos de crisis, los coleccionistas, compran obra de artistas reconocidos. Fuera de ese circuito quedamos todos los demás, es decir la mayoría.

La labor que llevamos a cabo, además de resultar rara es a toda vista, parecida a una ONG, en la que el beneficiario no solo no lo agradece sino que te mira mal. Las galerías no participan, el público asiste y espera, los críticos no acuden, y a pesar de todo nos encerramos varias horas en nuestros talleres y realizamos obra nueva. Obra que dificilmente vera la luz y si lo hace será en una galería pública en donde no se puede realizar ventas.

Son malos tiempos para la lírica, como decía la canción, que nos queda. La mayoría sobrevivimos con trabajos basura y no nos queda tiempo para realizar nuestras obras, o quitamos horas de estar con la familia y descansar. Todo, ¿para qué?. Para seguir buscando al mecenas de principios del siglo XX, para intentar descubrir algún marchante, perdón, animador cultural, que quiera llevar nuestra obra, o por último destrozarnos los pies buscando en galerías de tercera, porque en las otras divisiones ya no podemos jugar.

En la imagen, "Cristo in the lluna", transfer sobre tela, 1997.

El sol de los días (3)

2009-01-29T16:22:00.005+01:00

Hace ahora un mes que no entraba, he estado ocupado comenzando a preparar la obra de pared de "El sol de los días". Esta serie me esta llevando por derroteros inesperados, ¿cómo contemplar el fenómeno místico, de hace 300 años aproximadamente, con una mirada actual?. La respuesta puede ser fácil o compleja, el resultado inteligible a la vez que poético y nada soez, estoy jugando con sentimientos religiosos y no me gustaría que hubiese ofendidos.

"El sol de los días" creo que es una de mis propuestas más complicadas por el ámbito en que me muevo, cuando presente el proyecto no esperaba que me diese tantos quebraderos de cabeza, pero eso es algo típico de los artistas, no pensamos en la realización de la obra hasta que comenzamos a llevarla a cabo y hay comienzan a surgir los problemas y los cambios.

La obra de pared surgió a raíz de llevar a salas más pequeñas el peso de la instalación, su leiv motiv, así están surgiendo diferentes piezas, 5 óleos de 100 x 100 cm y una serie de piezas pequeñas que los acompañan, intentando seguir la poética de la instalación, todo un reto que me esta resultando agradable a la vez que prometedor.

En la imagen: Boceto 3 para "el sol de los días" tinta sobre papel y tiza. 21 x 32 cm.

Opciones aparentes

2008-12-26T18:37:00.004+01:00

He querido que mi obra tuviese principio y final, y que entre los dos desarrollase un hilo conductor que quedase oculto al espectador. Por lo que mi obra no propone preguntas ni da respuestas, son historias que cambian dependiendo en gran manera de la persona que las lee.

Yo necesito este desarrollo y esta conexión con lo que hago, a veces es difícil de explicar. Normalmente mi obra ilustra un texto, o es parte de él. Un momento escrito se convierte así en una parte acabada de mi obra, pero no encierro todo el texto en un solo cuadro. No quiero dar tanta información, aunque a veces me critican por ello, demasiada información que oculta un hecho de más fuerza quedando este desfigurado, en un continente de pequeñas cosas sin importancia. Pero los héroes no son héroes cada momento del día, y seguramente en la vida de uno de estos héroes, solo lo ha sido por una hora, o un segundo, no podemos catalogar de héroes in perpetum. A los cuadros les pasa lo mismo, y a las instalaciones aun les ocurre más. Una actitud valiente va rodeada de pequeñas cobardías. Así pues una instalación encierra ese momento mágico y otros en los que no es tan evidente.

Seguramente es mi opción decantarme por uno u otro aspecto, pero a veces se hace tan difícil que me es imposible separar ambos. Es el espectador el que con su mirada tiene que decidir por un argumento u otro, un heroísmo o simplemente la vida cotidiana.

En la imagen, instalación de "La piel de Ulises" mediadas variables, hilo, madera fotografía y cobre. Año 2002.

El sol de los días (2)

2008-12-22T18:09:00.004+01:00

Creo que poco a poco hemos perdido nuestro sentido de la espiritualidad a cambio del consumismo más salvaje. En los paises pobres es donde estan más enraizadas las creencias hacia los espiritus y Dios o Dioses. Nosotros hemos dejado nuestras creencias para ir a toda velocidad en busca del pragmatismo.

Cuando se le pregunta a un arquitecto cual sería su obra más importante, contestaría la mayoría, que un estadio. Los estadios se han convertido en las modernas catedrales, en los circos mediáticos del siglo pasado y del actual. Los grandes acontecimientos ocurren allí, pero nos olvidamos que los acontecimientos importantes de la vida cotidiana ocurren en sitios pequeños y con poco público. Tienden a ser momentos íntimos.

Son en estos espacios delimitados donde el hombre expresa toda su fe, sea de la religión que sea, todas sus dudas existenciales, todo el amor del que es capaz de dar. Pero hemos olvidado de darle su sentido a estos momentos y solo nos fijamos en "el pan y circo" de los romanos.

La espiritualidad tiene que servir como un elemento diferenciador entre nuestra especie y las demás, el hombre a creado a sus dioses durante miles de años, tienen sus defectos y sus virtudes encierran lo que el hombre es.

El sol de los días, quiere hacer una llamada de atención a esa espiritualidad perdida, crear un lugar de reencuentro entre el hombre y sus propios dioses, y santificar el hecho humano olvidando todo lo aberrante y abyecto que el hombre lleva consigo.

En la imagen: Boceto 2 para "el sol de los días" tinta sobre papel y tiza. 21 x 32 cm.

La vida como motor de busqueda

2008-12-16T17:43:00.005+01:00

Me pregunto muchas veces el porque del arte, de la literatura, de la música y de las otras especialidades que solo sirven para embellecer nuestra vida. La respuesta es un simple no se, el mundo vive de espaldas a estas "cosas". "El pensamiento contemporáneo es un timo". Hay otras preocupaciones en la gente común. Los artistas hacemos arte para nosotros mismos y para unos cuantos intelectuales que son tan olvidadizos como aduladores. Nunca habíamos puesto en juego la vida como ahora, todo la acorta y sin embargo la población es cada vez más vieja, pero no por ello más sabia. He llegado a la conclusión, seguramente errada, de que este mundo no necesita profetas, sin embargo se agarra a un hierro ardiendo en busca de esperanza.

Esperanza, ¿para qué?, si no sabemos utilizarla en nuestros momentos cotidianos y esperamos que no las den los dirigentes del mundo. Me da pena ese pensamiento y a la vez horror. Ellos harán caso omiso a los ruegos que vengan de nuestra parte, si no son muchos y vienen acompañados de una huelga general.

Ahora, que se acerca la navidad y todo el mundo hace promesas, solo veo gente incapaz de cumplirlas, de llevar a cabo las más mínima situación que cambie su vida. Y los artistas seguimos hablando de arte, arte social y comprometido para unos cuantos, belleza para unos pocos, y basura ininteligible y cara para la mayoría, que no se dan cuenta que detrás de cada obra se oculta el mundo en el que ellos viven y las artes comtemporáneas tienen la facultad o el defecto de mostrar al hombre como es, en este momento.

Dentro de unos años, cuando el arte actual se convierta en ismo, o sea "el decenio ecléctico", tendremos ante nuestros ojos la historia personal que hemos vivido y entonces puede que la generación futura ponga en su casa un poster de Esther Ferrer como decoración.

En la imagen "La frágil memoria", fotografía a color. Edición de 5 ejemplares.

Ajenos

2008-12-06T20:42:00.006+01:00

El poder de la imagen se ha instalado definitivamente en nuestras vidas, antes el arte estaba hecho para el consumo de muy pocos, actualmente el arte se ha convertido en un expectáculo más de los que envuelven nuestras vidas, las obras no trascienden, no permanecen. Mueren jóvenes.

La publicidad y los medios de comunicación son los que convierten en obras maestras aquello que no es más que un epígrafe en las manos del artista. Sobre todo la anécdota es una de las razones fundamentales para considerar una obra de arte en obra maestra. ¿Cuantos diamantes tiene engarzados la carabela de Damien Hirst?, ¿Cuantos kilos de pintura ha gastado Barceló en la cúpula de las Naciones Unidas?. La verdad, ¿a alguien puede interesar estos datos?, por lo visto a más personas de lo que creemos, pero tendríamos que hacer una nueva reflexión: ¿a cuanta gente, de estos que le gustan tanto los datos, le interesa el arte?, verdaderamente nos encontraríamos con pocas.

Cuando a mi me preguntan cuanto tiempo dedico a una obra o una serie, siempre respondo con la mayor sinceridad posible, hay series como "im memoriam" que me ha llevado dos años de trabajo y como resultado son 14 lienzos de 1m. por 1m., sin embargo, "durmientes" fue comenzada en el 2005 y sigo trabajando en ella, el resultado final todavía no lo tengo definido.

Para mi, el material, tiempo o dedicación a una obra, carece de interés. Lo importante es que cumpla la función para la que fue creada, y con ello quiero decir que hay obras maestras cuya transcendencia en el arte contemporáneo ha sido fundamental y la intervención del artista mínima; por ejemplo "fuente" de Duchamp. ¿Que transcendencia tendrá para el futuro del arte la obras mencionadas ("For The Love of God" y la cúpula de las Naciones Unidas)?. Creo sinceramente que el valor de la anécdota, tristemente, ha dejado en bien poco el valor del artista.

En la imagen "El sutil vuelo", fotografía, resina de poliester, máscara africana, hierro industrial y sudario. Medidas variables, año 2000.

El espíritu de la granada

2008-11-18T17:41:00.005+01:00

La concepción de arte esta cambiando rápidamente, hoy se considera arte el pensamiento del artista. Pero ha quedado un poco diluida la razón de la obra de arte o del objeto artístico. El artista se ve abocado a una vorágine de lo nuevo, de lo contemporáneo. Los artistas muchas veces pierden la razón cuando se ven inmersos en el descubrimiento perpetuo, a una situación tan límite como son nuestras propias vidas. El arte reflexiona, hoy más que nunca, en el hecho social y deja aparte el hecho espiritual. ¿Donde esta el alma del hombre actual?.

En la última mitad del siglo pasado se ha ido difuminando en nuestro globalizado mundo. Solo es posible un pensamiento y así nos vamos perdiendo por el camino lo que nos hace menos animales. Creemos que las normas y leyes son bastante para afirmar nuestra humanidad, pero la verdad es que las normas no bastan. Hoy he oído a un artista holandés decir que sus instalaciones urbanas no gustan a la gente cuando las ven, pero cuando tienen repercusión mediática, ya sea por televisión o por Internet, la gente acaba haciendo suya la obra y hasta dicen orgullosos que está en su ciudad. ¿Hasta ese punto hemos llegado que nos parece buena una obra según la repercusión que tenga?

Llegan malos tiempos para los que intentamos descubrir, como dijo Tàpies, los granos color rubí de la granada y dejamos atrás la piel oscura y sucia de la misma.

En la fotografía: instalación "Durmientes", lona, pintura plástica y lapíz, medidas variables, en proceso de trabajo.

El sol de los días (1)

2008-10-22T17:56:00.005+02:00

Cuando la familia Lercher me hicieron la proposición de que presentase un proyecto para la Johanniterkirche de Feldkirch, me hicieron un gran favor, en esos días había acabado el último cuadro que pertenecía a la serie "In memoriam", y me proponía continuar con una serie que había empezado varios años atrás, "Casting", una serie que hago en los momentos perdidos y que poco a poco cada vez tiene más consistencia.

Me puse a trabajar para el espacio que me presentó Goldfried Lercher, y se destilaron varias ideas bien diferentes, estas las pase por escrito a varios amigos, describiéndoles el lugar donde iba a estar situada la instalación. Una iglesia desacralizada en la ciudad de Feldkirch en la frontera occidental de Austria. El proyecto en este estado estaba lleno de espectación, ¿comprenderían los amigos lo que yo intentaba representar en las propuestas?, la unanimidad fue aplastante quedando "El sol de los días" como la instalación ganadora. Así pues me puse a trabajar y definir cada una de las partes que conformaban la memoria. "El sol de los días" empezaba a definirse. En septiembre presente la memoria en Austria y fue aceptada para el espacio de la iglesia, el tiempo: enero del 2010.

Parece mucho tiempo, pero los días transcurren rápidos, y cada una de las partes, formas que conforman "el sol de los días" son delicadas, casi invisibles en el entorno para las que serán creadas. Quiero que sea una instalación íntima, que haga que el espectador guarde silencio ante ella, que se recoja, cuando el invierno nevado y frío de los Alpes este en sus inicios, "el sol de los días" llevará un rayo de luz del mediterráneo a Austria.

En la imagen: Boceto 1 para "el sol de los días" tinta sobre papel y tiza. 21 x 32 cm.

Un punto de desaliento

2008-10-18T01:05:00.006+02:00

Seguramente, este blog no lo esta leyendo nadie, y seguramente pasa desapercibido entre los cientos de miles de blogs que hay en la red, pero me siento contento de que algún día alguien descubra estos post y los lea, seguramente me conocerá un poco mejor. Pues bien, hoy ha sido de los días que me pregunto si de verdad estoy haciendo las cosas bien, si de verdad les dedico el tiempo que se merecen, que tendría que explicar más mis obras y las relaciones que me llevan a realizarlas, o simplemente cansado comenzar a pensar en tirar la toalla, esto último es lo que se aleja más de lo que he deseado en mi vida. No creo que sea el momento, ni la situación tan dramática, tengo proyectos importantes pero me gustaría que fueran más, que recuperase las lineas de obra que todavía no he presentado en público y bueno creo que todo podría ser fantástico, pero de momento solo esta siendo ligeros soplos de aire que no mueven molinos.

En la fotografía la obra "Chicas con paraguas" de 2007, 100x100 cm, sangre, pigmento y oleo sobre tela.

Felicidad

2008-10-13T13:19:00.012+02:00

Cuando el tiempo pasa nos damos cuenta de que algunas cosas que hemos hecho han pasado de moda y han envejecido, otras en cambio se mantienen imperturbables. El tiempo confecciona su paso con retazos de memoria, retales de modernidad y bastante filosofía. Buscamos la felicidad, la solicitamos con grandes palabras y pequeños gestos, pero nos lleva poco tiempo al día encontrar esos momentos verdaderamente felices. La búsqueda de la felicidad, para mi, es el acto más contemporáneo de todos, no es la incomunicación de nuestras ciudades, ni tan siquiera la globalización. Muchas personas me dirán que la búsqueda de la felicidad es lo que ha estado buscando el hombre desde que tiene uso de razón, pero creo que no es cierto. Actualmente se ha masificado este concepto, promovido por los mas-media.

Dentro de unos años el tiempo habrá sentado en su sitio cada situación pasada. Y nos daremos cuenta de que el hombre futuro se ha hecho menos consciente de los logros conseguidos de lo que somos nosotros actualmente, y veremos como algo pasado de moda el hecho contemporáneo actual, solo superaran el paso del tiempo las obras que han encontrado una razón de futuro o que transciendan en el tiempo por su incorporación del hecho genuinamente humano sin aditivos que lo confundan. El secreto esta en escarbar en lo que somos más que en lo que queremos ser.

En la imagen, "Atlas de nubes 1, juegan blancas o negras, ganan o pierden las dos", fotografía encerrada en resina de poliester, damero y alianzas de oro. 2004.

Un viaje al Paraiso

2008-10-05T13:53:00.008+02:00

Cuanto más miro mi obra "Promesas", más me gusta. En ella aparece un texto en alemán que traducido es: "Prometeme un viaje al paraíso pero prometeme también el regreso". Esta vida esta llena de pequeños y grandes viajes a paraísos, reales o imaginarios, pero para saberlos encontrar tenemos que pasar por pequeñas decepciones o tramos tortuosos.

Nuestra visión del paraíso no sería así sin esos momentos de desamparo, vivir en una nube nos lleva a olvidarnos que vivimos flotando. El momento febril de creatividad no sería tal en un paraíso sin esfuerzo, sin penas. El hombre no solo busca su sustento físico (a pesar de que una mayoría de personas lo aparenten), sino que busca una razón en la vida, una situación de perdurabilidad, de dejar un legado a generaciones futuras.

Cuando comencé "La piel de Ulises" fue una obra terapéutica, no me encontraba en uno de mis mejores momentos, sin embargo me llevo a conocer mejor mis limitaciones, mis miedos y virtudes, a poner a prueba mi paciencia, a estremecerme con cada rito que cumplía cuando iba desgranando cada pieza. "Promesas" fue una de las obras más rápidas, pero para mi una de las piezas más acabadas, se había desarrollado mientras hacia toda la serie, se había disputado su lugar de honor entre todas las piezas que componen "la piel de Ulises".

Mis paraísos han sido muchos, alguno tan pequeño como un segundo, otros tan enormes como inabarcables, pero siempre he regresado y ello me lleva a saborear más si cabe los paraísos futuros.

En la imagen: Promesas, misal, clavos, lápiz, oro y sangre. 2002.

Miedos

2008-09-29T23:39:00.003+02:00

Hoy he recogido mi exposición en el tinglado 4 del puerto de Tarragona, me ha parecido raro ver los cuadros amontonándose de nuevo en mi estudio, cuando llegan al estudio parecen que se vuelven transparentes, hasta esfumarse como un fantasma entre los restos de una tragedia. Ahora empiezo de nuevo.

Ahora empiezo a trabajar "el sol de los días" mi próxima exposición y los miedos me asaltan como si fuera la primera vez, siempre los miedos.
El trabajo del artista, por lo menos en mi caso, es oscuro, cada serie de obras se comporta de la misma manera, llegan de pequeños impulsos y se empiezan a formar situaciones nuevas, que cada vez se hacen más autónomas, hasta escapar de mis manos, y entonces las doy por acabadas, y en todo ese periodo, que puede durar semanas o años esta el miedo, miedo a lo que opinen los demás, miedo a que vuelvan a mi estudio y se conviertan para siempre en parte de él, miedo a empezar de nuevo a sentir miedo.